Remix Secrets dari pembawa tari Billboard

Ketika nama -nama terbesar dalam musik membutuhkan remix yang mendominasi tangga lagu dan mengisi lantai dansa, mereka menyebut Cutmore.

Dari Beyoncé, Rihanna, dan Justin Bieber ke Mariah Carey dan pengungkapan, gaya tanda tangan Cutmore telah membuatnya mendapatkan beberapa papan iklan #1, catatan platinum, dan pengakuan global. Dengan lebih dari satu dekade hit, termasuk produksi di album #1 Kelly Clarkson dan remix resmi untuk Katy Perry, Sia, dan Maroon 5, Cutmore terus membentuk suara musik pop dan dansa modern.

Kami bertemu dengan Powerhouse Remix ini untuk mengetahui bagaimana ia membuat keajaiban top-topping-dan bagaimana Anda dapat meningkatkan produksi Anda sendiri.


T: Ketika Anda memulai remix, apa hal pertama yang Anda dengarkan di trek asli – dan bagaimana Anda memutuskan apa yang harus disimpan atau dibalik?

Cutmore:

Itu benar -benar tergantung pada apa yang menarik saya dan apa yang saya pikir orang harapkan – atau ingin – dengar. Itu juga tergantung pada apa yang dikirim label atau artis. Kadang -kadang saya akan mendapatkan batang individual penuh, yang saya sukai karena memberi saya kontrol penuh untuk mengganti suara dan membangun sesuatu yang segar. Di lain waktu, saya mungkin hanya mendapatkan batang yang dikelompokkan seperti semua drum bersama -sama, semua kunci bersama – atau bahkan hanya acapella.

Biasanya, saya suka menjaga riff atau kait utama karena itulah yang terhubung dengan orang. Tetapi kadang -kadang saya akan memilih suara yang lebih halus terkubur dalam aslinya dan membawanya ke depan untuk memberikan remix dimensi yang sama sekali baru.

https://www.youtube.com/watch?v=npqqavtpgg


T: Bagaimana Anda mendekati membangun energi dalam remix? Apakah ada teknik khusus yang Anda andalkan untuk menjaga hal -hal yang menarik dari awal hingga akhir?

Cutmore:

Saya penggemar berat filter, reverb, dan penundaan – terutama ketika datang untuk membangun momentum dengan setetes. Looping frasa, menyaringnya, dan melemparkan beberapa penundaan di atasnya dapat menciptakan ketegangan yang serius sebelum semuanya meledak.

Bagi saya, remix yang hebat adalah perjalanan. Saya suka memulai lebih ringan, membangun energi saat ayat ini mengarah ke paduan suara, dan terus melapisi kegembiraan. Sebelum penurunan terakhir, saya biasanya akan melakukan twist – sesuatu yang tidak terduga – jadi rasanya terlalu mudah diprediksi. Dan kemudian saya pergi untuk final yang besar, tangan-di-udara. Anda ingin membuat orang menebak … dan bergerak.

Cutmore dengan cakram


T: Apa strategi Anda untuk membuat remix yang masih menghormati yang asli, tetapi terasa benar -benar segar dan unik?

Cutmore:

Ini semua tentang menjaga elemen yang tepat yang langsung terhubung dengan orang -orang – apakah itu pengait, garis vokal, atau getaran – tetapi memberikan energi yang berbeda yang membawa trek ke suatu tempat yang baru. Saya ingin pendengar mengenali lagunya, tetapi mengalaminya dengan cara yang sama sekali baru. Ini adalah keseimbangan antara tetap setia pada aslinya dan mendorongnya ke ruang baru.


T: Bagaimana Anda menangani vokal dalam remix – terutama ketika Acapella tidak direkam dengan energi tari/remix dalam pikiran?

Cutmore:

Pertanyaan bagus. Gerakan masuk saya biasanya menambahkan sedikit reverb ekstra, penundaan, kompresi, dan beberapa pelebaran stereo untuk memberi vokal lebih banyak ruang dan energi. Terkadang vokal sudah dipoles dan tidak membutuhkan banyak – tetapi di waktu lain, ini adalah proses yang nyata.

Misalnya, ketika saya membuat ulang “chandelier” Sia, aslinya adalah 80 bpm dan saya membalikkannya menjadi getaran rumah klasik di 120 bpm. Peregangan vokal yang menyebabkan banyak artefak yang keras dan bertengkar, terutama di mana ia menggunakan vibrato di akhir frasa. Kedengarannya sangat tidak wajar.

Untuk memperbaikinya, saya secara manual mengganti ujung setiap baris dengan vokal asli yang tidak teremplahkan – butuh selamanya, tetapi itu adalah satu -satunya cara untuk tetap terdengar bersih.

Saya juga menemukan bahwa menambahkan sedikit saturasi ke vokal yang lebih lembut dapat membantu memberi mereka grit tambahan dan energi yang dibutuhkan untuk duduk dengan benar dalam remix yang lebih digerakkan oleh rumah.

https://www.youtube.com/watch?v=s-ht7dgqeri


T: Apakah Anda mengikuti segala jenis formula atau kerangka kerja saat remixing, atau apakah setiap trek merupakan pendekatan yang sama sekali berbeda?

Cutmore:

Saya biasanya mengikuti template longgar berdasarkan remix saya sebelumnya, karena artis dan label sering menginginkan “suara cutmore” ketika mereka mempekerjakan saya. Biasanya ada brief untuk memberi saya gambaran kasar tentang apa yang mereka harapkan – dan kadang -kadang mereka bahkan akan meminta saya untuk mencocokkan getaran remix spesifik yang pernah saya lakukan sebelumnya.

Di lain waktu, saya diberi kebebasan kreatif lengkap untuk membalikkan seluruh rekor di kepalanya, yang selalu sangat menyenangkan. Itu benar -benar tergantung pada proyek, tetapi saya selalu berusaha menjaga keseimbangan antara memberikan apa yang diharapkan … dan menambahkan sentuhan saya sendiri.


T: Bagaimana Anda memutuskan BPM, Kunci, atau genre apa yang harus mengubah remix ke – dan berapa banyak dari itu adalah kesadaran naluri vs. pasar?

Cutmore:

Ini terutama tergantung pada BPM asli dan seberapa banyak saya bisa mendorongnya tanpa membuat suara vokal cepat atau lambat secara tidak wajar. Itu hal pertama yang saya periksa.

Tapi tren pasti memainkan peran juga. Jika trek awalnya sekitar 70 bpm, saya mungkin bisa membalik ke rumah yang lebih cepat atau gaya trance sekitar 140 bpm – yang masih sangat tren saat ini.

Saya ingat beberapa tahun yang lalu ketika semuanya bergeser ke suara tropis itu sekitar 105–110 bpm. Saya juga beradaptasi dengan hal itu, meremix trek seperti Katy Perry “Chained to the Rhythm” dan Kelly Clarkson “Catch My Breath” agar sesuai dengan getaran itu.

Jadi itu pasti campuran naluri usus dan menjaga telinga pada apa yang menggerakkan lantai dansa dan radio.

https://www.youtube.com/watch?v=sqxgk8rfnpk


T: Apa yang Anda masukkan ke plugin campuran yang Anda gunakan di hampir setiap sesi remix-dan mengapa?

Cutmore:

Sejujurnya, saya suka menguasai plugin campuran – mereka mudah, menyenangkan untuk digunakan, dan antarmuka bersih dan mudah. Mereka hanya bekerja, setiap saat.

Saya biasanya akan mulai membentuk mixdown dengan Ruang bass Dan Ruang campuran untuk menghubungi dalam kejelasan kelas bawah dan menengah.

Fuser adalah penyelamat untuk membersihkan bentrokan antara bass dan tendangan saya – itu membuat semuanya lebih ketat dan lebih keras tanpa tebakan. Juga, sangat bagus (dan lebih baik dari apa pun) untuk melapisi synths, basslines, dan tendangan.

Lalu saya akan menyelesaikannya Limiter Dan Level Untuk memastikan master terakhir mencapai tepat tanpa kehilangan energi atau memperkenalkan distorsi.

Menguasai plugin campuran


T: Bagaimana Anda tahu kapan remix selesai? Apa proses Anda untuk melakukan cek akhir sebelum mengirimkannya?

Cutmore:

Setelah saya merasa semuanya duduk dengan benar dan energinya terasa enak, saya akan memeriksa campuran pada set speaker atau headphone yang berbeda. Mendengarnya di lingkungan yang berbeda selalu menunjukkan hal -hal yang mungkin Anda lewatkan sebaliknya.

Saya juga akan menjalankan trek MEMBUKA – Ini cara yang bagus untuk memeriksa dengan cepat apakah ada masalah teknis seperti kliping, masalah fase, atau dinamika yang terlalu hancur yang mungkin saya lewatkan. Ini sedikit ketenangan pikiran sebelum mengirimkannya.

Maka saya biasanya akan mengirimkannya ke manajer saya untuk umpan balik, dan jika saya masih tidak yakin, saya akan mendapatkan teman produser tepercaya untuk mendengarkan dengan cepat.

Telinga segar adalah kuncinya, terutama setelah Anda berada dalam satu sesi selama berjam -jam. Terkadang Anda terlalu dekat dengan trek untuk mendengarnya dengan benar – mendapatkan perspektif lain dapat membuat semua perbedaan.

Ekspos di layar studio

T: Kesalahan apa yang paling sering Anda dengar membuat remixer paling sering – dan bagaimana mereka bisa menghindarinya?

Cutmore:

Sangat menyenangkan memiliki suara khas, tetapi saya mendengar banyak remixer baru hanya menggunakan kembali suara dan templat yang sama persis setiap kali, bergegas keluar hanya untuk tetap terkini. Anda masih perlu menyesuaikan remix ke lagu – bukan hanya menyalin dan menempel.

Pet kesal terbesar saya adalah ketika vokal tidak tepat waktu dengan musik, atau bahkan lebih buruk, ketika itu tidak berada di kunci yang tepat. Saya mendengarnya lebih banyak akhir -akhir ini, terutama dengan bajakan yang dikirim orang.

Perhatian terhadap detail adalah segalanya. Luangkan waktu untuk memastikan vokal cocok secara musik – itu dapat membuat atau merusak seluruh remix.


T: Anda memiliki keberhasilan bagan yang luar biasa – tetapi apa arti keberhasilan bagi Anda sekarang dalam hal meremixing trek?

Cutmore:

Terima kasih! Bagi saya, kesuksesan sekarang adalah tentang mempertahankan kualitas. Saya merasa ada harapan ketika nama saya melekat pada remix – jadi saya tidak pernah ingin terburu -buru hanya untuk memenuhi tenggat waktu gila.

Hari -hari ini, semuanya bergerak begitu cepat, tetapi saya percaya penting untuk menemukan keseimbangan antara kecepatan dan melakukan keadilan musik.

Jujur, saya hanya merasa sangat beruntung masih melakukan apa yang saya sukai setelah 16 tahun … dan semoga untuk 16 lainnya lagi!


Kesimpulan:

Perjalanan Cutmore dari Club DJ ke Hitmaker Global menunjukkan apa yang terjadi ketika Anda menggabungkan gairah, kegigihan, dan obsesi dengan kualitas. Apakah dia sedang mengerjakan ulang lagu pop untuk lantai dansa atau membuat twist rumah yang dalam pada balada, remix -nya mencapai keseimbangan sempurna antara menghormati yang asli dan menciptakan sesuatu yang sama sekali baru.

Dengan karier yang membentang lebih dari satu dekade, beberapa papan iklan #1, dan suara yang dipercaya oleh seniman terbesar di dunia, Cutmore membuktikan bahwa kesuksesan nyata bukan hanya tentang nomor grafik – ini tentang membangun warisan yang Anda banggakan, satu remix pada satu waktu.

Leave a Comment